Enrique Pichardo; Color, Gesto y Raiz
Pintar en tiempos de incertidumbre: cuando el arte se vuelve refugio
El año 2020 fue un tiempo de miedos e incertidumbres, una pausa inesperada en nuestras vidas. Para entonces, yo ya llevaba cuatro años en el camino de la pintura y tres viviendo en Valparaíso, Chile. Después de haber atravesado momentos difíciles, la pintura era (y sigue siendo) una forma de sobrellevar la vida.
Durante esta pausa que llamaron pandemia (COVID-19), me dediqué a eso: a pintar y pintar, a tomar sol en el balcón de la casita donde vivía, e intentar disfrutar de mi soledad junto a mi gato Romeo (que en paz descanse). De vez en cuando, viajaba a Santiago para visitar a mi madre, quien en ese momento atravesaba una enfermedad compleja, un cáncer (hoy también en paz descanse).
En medio de esos ires y venires, era inevitable mantenerse conectado a las redes sociales. Como diseñador gráfico y pintor, me encanta ese universo visual que ofrece Instagram: imágenes que otros comparten —algunas con sentido, otras no tanto—, perfiles de artistas, técnicas y estilos que van y vienen. Es en esos detalles donde encuentro inspiración: formas, colores o gestos que me llaman la atención. Como decía Picasso: “Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban”.
Fue así como, navegando por las redes, me encontré con un increíble artista mexicano: Enrique Pichardo Egea (@pichardo_egea). Al ver su obra y su manera de pintar, quedé sorprendido. La forma en que se deja llevar por el gesto, el movimiento, el uso del color... crea imágenes monumentales. No podía hacer otra cosa más que observar atónito al artista que acababa de descubrir.
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| Yo en CDMX junto a un Pichardo E. |
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Pieza Inspirada en Enrique Pichardo (2020) |
Es por eso que hoy quiero contarte sobre este artista que me inspira profundamente. No solo me inspira a mí, sino también a muchos otros que, como yo, seguimos buscando nuestro camino en el arte.
El lenguaje del color y el gesto: una conexión con Enrique Pichardo
Enrique Pichardo es un artista que me inspira profundamente, no solo por su colorido y energía, sino por la honestidad con la que pinta. Su obra me conecta con esa libertad casi olvidada de la infancia, esa que aparece cuando dejamos de pensar y simplemente dejamos fluir lo que llevamos dentro.
Pichardo tiene un lenguaje que parece simple, pero está lleno de símbolos universales: tótems, rostros, ojos que miran más allá, dioses que podrían ser nuestros propios arquetipos internos. Sus colores vibrantes y sus composiciones aparentemente ingenuas, pero profundamente intencionadas, me recuerdan por qué pinto: para reencontrarme conmigo mismo, con mis sombras y luces, con lo ancestral y lo presente.
Su forma de trabajar me toca muy de cerca. Enrique se entrega al gesto, al accidente, al error convertido en acierto. Y eso es algo que también sucede en mi proceso. Yo no busco la forma perfecta, sino ese instante en que el trazo nace desde el inconsciente, desde la emoción, desde lo que no puedo poner en palabras, pero sí en color.
Ambos compartimos ese impulso de pintar no desde lo académico, sino desde la necesidad vital de decir algo sin explicarlo todo. Siento que nos parecemos: mi obra se mueve entre lo intuitivo y la reflexión, entre lo ritual y lo contemporáneo. Pintar, para mí, también es crear un espacio de sanación, de conexión con algo más grande, con la naturaleza, con esas raíces bajo la tierra que unen lo que no se ve.
Observar su trabajo me impulsa a seguir explorando lo intuitivo, lo gestual, lo crudo y lo honesto. Y me recuerda que no estamos solos: somos parte de una red de artistas que buscamos abrir canales entre el mundo exterior y nuestro mundo interior.
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